合唱の基礎に関するレッスンを初めて受講しました。普段の合唱練習では「他のパートをよく聴いて」と言われるのですが、その具体的方法を初めて教わりました。A、B、Cのグループに分かれてのハーモニー練習が良かったです。楽譜の読み込み方・自分なりの音楽の作り方も非常に参考になりました。

ウォームアップの段階からメンバーそれぞれが耳を使って練習に取り組む方法、そして更には「一度、理想的な響きを体験すれば、次からは団員自らがそこを目指すようになる‥」という考え方がとても参考になりました。ほぼ初見の曲が短時間できれいに整理されて勉強になりました。

音取りは基本的に移動ドで練習する団体ですが、いざ歌詞をつけると「うまくいかない」や「さっき取れた音が取れない」などありました。ワークショップで教わった内容を団で共有したところ、スムーズに練習が進み、無事その後の曲づくりへと到達できました。

発声練習からお互いを尊重し聴き合うことで、初対面のメンバーでもあのレベルのハーモニーができることには可能性を感じたと同時に、自分の団の練習に翻ってみるとやはりその意識がなかなか足りていないなと思わされた。良い音を出すと、周りに混ざって自分の声が聞こえなくなるというのは、意識しようと思った。個人の練習法を教えて貰う機会が少ないと思うので、とても参考になった。

楽曲分析について。和声にばかり目を向けてしまっていましたが、詩の全体像から文節へアプローチをかける練習方法が印象に残りました。歌詞を見たときに、個人によって段落のまとめ方が違うのと同じで、作曲家がどう捉えているのかも違うということがよくわかりました。その上で曲の構成を見直すと理解が深まるように感じました。資料が作り込まれていて参加へのハードルが低かったです。言葉の歌い方がわかりやすく「すぐにやってみよう！」と思いました。

楽譜上の音と対応した歌詞に、その音楽的・言語的役割毎に色分けをして印を付けるという作業が斬新に感じました。パートリーダーとして「言葉を丁寧に歌って」「歌詞をはっきり喋って」という指導をすることがあるのですが、講座で教えていただいたやり方がとても腑に落ち、具体的にどうすればいいのか自分でもよく分かっていなかったなということに気づくことができました。

譜読みするときは最初に歌詞を読み、意味を知ることから始めるということを教わり、言葉に注目して、助走をつける音 (外国語の冠詞に当たる) ・一番盛り上がる音・着地する音に分けて歌うと、歌詞がダイレクトに伝わるという経験ができて、とても勉強になりました。とても密度の濃い内容で、あっという間に2時間が過ぎてしまったという印象でした。

各パート（特にアルト）の声を聞く、楽譜から先ずは歌詞の意味を理解し、言葉を色分けした時は驚きでした。音に歌詞を当てるのでなく歌詞に音を！また、移動ドでの音取りですると曲の雰囲気が分かりやすかった。自分の中で音楽の進め方がより明確になった気がします。

指揮でこんなに変わるのかと感動しました。合唱側で参加しましたが、先生のおっしゃった「過不足ない指揮」というのが新鮮でした。手の動かす幅や角度、指を閉じる閉じないなどで、合唱側の息をコントロールできることに驚きました。必要な量を的確なタイミングで、伝わるように、指揮するというのが、良い指揮だと分かりました。

ブレスを吸わせる時の腕の動きとアイコンタクトだけで十分に音楽がコントロールできるのが不思議で心地よかったです。目線や表情だけでも合唱団を指揮できたのは感動でした。指揮者と団員とのコミニュケーションの意味や大切さを実感することができました。今後も奇をてらわない、誰が見ても伝わる、苦しくならない指揮の方法を学びたいと改めて思いました。

演奏前に構える腕の位置によって、指揮者に息をコントロールされているのを実感できて興味深かったです。指揮法を学ぼうとすると、どうしても腕の振り方から入ろうとしますし、それも正解だと思うのですが、歌い手とのコミュニケーションは忘れてはいけないポイントですよね。どの参加者さんにも、良いところを伝えていらして、場の空気が重たくならなかったのが、ありがたかったです。

歌い手の視点から、指揮者のほんの小さなアクションがここまで身体の状態に大きな影響を及ぼす事を体感し、非言語コミュニケーションの難しさと面白さを感じることができた。指揮なしでも表情だけで意思が伝わり自分の歌が変化していったことに対しては、歌を超えて人間誰もが持つ潜在的なコミュニケーション能力の高さを身をもって感じ、衝撃的かつとても感動的な経験だった。